Меню

Пошив модной одежды дизайнеров



Как стать дизайнером одежды: пошаговая инструкция

Поговорим о том, как стать дизайнером одежды, с чего начать. Профессия дизайнера всегда считалась модной, ее актуальность не утрачена и в настоящее время. В специализированные учебные заведения, которые занимаются подготовкой модельеров, выстраиваются настоящие «живые очереди» из абитуриентов. Не все понимают, насколько труден и тернист путь от обычного школьника до именитого модельера. Расскажем о том, как стать дизайнером одежды. Кто-то пытается освоить профессию еще со школьной скамьи, у кого-то карьера складывается только в солидном возрасте.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

  • создает проекты одежды;
  • оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
  • использует при конструировании информационные технологии;
  • организует полноценную работу исполнителей;
  • осуществляет контроль над изготовлением одежды;
  • оформляет заявки на образцы для сертификации;
  • разрабатывает лекала

О чем должен знать будущий дизайнер

Не знаете, как стать дизайнером с нуля, в таком случае, для начала познакомьтесь с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна.

  1. Изучите историю появления костюмов.
  2. Научитесь отличать основные направления моды.
  3. Познакомьтесь с основами конструирования и моделирования одежды.

Будущий кутюрье обязан разбираться во всех вопросах, касающихся технического оборудования, методов пошива модной одежды.

Где может работать модный дизайнер

Школьники, размышляющие над тем, как стать известным дизайнером, часто не задумываются о том, где может трудиться представитель данной специальности. Помимо модных домов, дипломированный дизайнер может трудоустроиться на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство. Кроме того, размышляя, как стать дизайнером, с чего начать, отметим, что всегда можно брать индивидуальные заказы, разрабатывая в домашних условиях настоящие модные шедевры. Во многих крупных городах нашей страны есть экспериментальные мастерские, в которых востребованы профессиональные конструкторы одежды.

Модельер: сфера интересов

Отечественный рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать дизайнером одежды, с чего начать? Учтите, что профессии дополняют друг друга. Если вы уверены, что знаете, как стать дизайнером, с чего начать, можно попробовать свои силы в качестве модельера. Основные направления его деятельности:

  1. Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск эффективных вариантов обработки швов.
  2. Конструктор. Данное направление предполагает разработку качественных чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные особенности фигуры заказчика.
  3. Художник. Именно он рисует вариант отделки, создает эскизы, всю конструкцию будущего модного аксессуара.

Так что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды? Желательно овладеть сразу несколькими различными навыками, то есть стать модельером–универсалом.

Что должен уметь истинный дизайнер

Представителей данной профессии можно считать настоящими «гениями моды». Именно они должны придумывать всю концепцию новых коллекций, разрабатывать индивидуальные эскизы, предлагать новые конструкции, оригинальные технологии. Помимо этого сам дизайнер продумывает ключевые моменты сценария будущего дефиле, принимает участие в рекламе.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме. Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Становимся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.

Для тех, кто всерьез задумался над тем, как стать дизайнером одежды в домашних условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Что важно помнить для реализации мечты

Сначала важно определиться со своими предпочтениями. Не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, тогда ищите свои сильные стороны. Например, вам нравится деловой костюм, изучите все нюансы его создания, чтобы получить теоретические навыки. Без них вы не сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.

Размышляете над тем, как стать дизайнером детской одежды? В первую очередь важно изучить все особенности детской физиологии. Одежда для детей должна быть не просто красивой, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой профессионал.

Задумались над созданием коллекции удобной одежды для занятий йогой? Ознакомьтесь со своими клиентами, выясните их предпочтения.

Рассуждаете над тем, как стать дизайнером одежды самостоятельно, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько популярных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, внимательно следите за всеми модными трендами. Важно развивать свой художественный вкус, находить чувство меры, ощущать внутреннюю гармонию.

Если вы решили развить свои технические навыки, сформировать трехмерное мышление, хотите научиться комбинировать разные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным дизайнером одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.

Читайте также:  Обувь офисная одежда для

Помимо курсов, старайтесь на практике реализовывать полученные знания. Например, заглянув в ближайший модный бутик, анализируйте его ассортимент, подбирайте ансамбль одежды для разных случаев. По готовым вариантам попробуйте составить свои ансамбли, в которых вы включите свои идеи, «изюминку». Настоящий профессионал дизайна должен в совершенстве владеть любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.

Самым трудным является создание качественных выкроек и эскизов. Старайтесь как можно больше свободного времени уделять именно формированию данного навыка, иначе вы не сможете сделать полноценную выкройку. Не забывайте и о том, что рынок материалов постоянно модернизируется, появляются новые ткани, имеющие определенные характеристики.

Ищем собственный стиль

Собирая разнообразную информацию о востребованных дизайнерах, заимствуйте у них самые интересные идеи и предложения. Следите за всеми модными тенденциями, советуйтесь с опытными наставниками, имеющими практический опыт «выживания» в модном мире. Пробуйте отыскать собственный стиль, по которому вас будут узнавать клиенты. Именно индивидуальность в первую очередь ценится в мире моды и красоты.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Учитесь вести бизнес

Нужно научиться зарабатывать деньги, создавать не только красивые, но и востребованные вещи. Нужно изучать основы современного маркетинга, искать возможность для продажи своих моделей. Например, можно организовывать выставки готовых моделей в кинотеатрах, магазинах, на выставках. Не останавливайтесь на достигнутом результате, начинать придется с подмастерий, чтобы получить профессиональные навыки. Дизайнер, который носит одежду собственного изготовления, вызывает у клиентов доверие.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, — его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик. Специализация «конструктор» потребует творческих идей, а для «закройщика» в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов. Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.

Источник

Как устроен бизнес по созданию дизайнерской одежды: опыт Карины Галстян

Что нужно для пошива и продвижения эксклюзивной модной одежды, и при каких условиях можно зарабатывать этим делом на жизнь, рассказала минский дизайнер Карина Галстян.

Карина Галстян. Фото из личного архива

– Писатели говорят: «Если можешь не писать – не пиши». Так и в дизайне: в ином бизнесе вы вкладываете свои умения и получаете результат, а здесь изначально нужны большие вложения, а прибыль приходит далеко не сразу. Я шла к дизайну с детства: сначала рисовала, потом училась в художественной школе, потом поступила в Академию искусств. Во время учебы начала создавать коллекции, ездила за границу с показами. Друзья заметили это, и просили пошить что-нибудь на заказ.

Создание одежды

Пошив коллекции. Занимает примерно месяц. Когда я заканчиваю одну коллекцию, то мысленно принимаюсь за другую. Они бывают двух видов:

  • Коллекция для показа – отшивается специально для мероприятия, в единственном экземпляре «модельного» размера, минимум 30 единиц. Для показа нужно сделать шоу, показать нечто экстравагантное, и не всегда можно продать эту вещь. Но практика показывает, что и такие вещи покупают. Позже наиболее удачные дублируются, появляется размерный ряд. «Удачность» изделия я определяю по своему вкусу и по запросам людей.
  • Капсульная коллекция – создается непосредственно на продажу. Она выходит в промежутках между показами. Такая одежда проще, в ней есть размеры на выбор, но отшиваются не более 10 моделей.

Я шью на 4 размера – это значит по 4 экземпляра для каждой модели.

Фото предоставлено Кариной Галстян

Пошив на заказ. Эта услуга дороже. Нужна идея, эскиз, закупка материала.

После разработки эскиза нужно:

  • утвердить его с клиентом;
  • подобрать ткань;
  • снять мерки с клиента;
  • пригласить клиента на одну или две примерки.

Непосредственно сшить платье я могу за полдня, день. Но бывает, что эта работа занимает и месяц – смотря какой она сложности.

Заказы у меня есть постоянно. В месяц я могу пошить в среднем 5-7 изделий.

«Взять» заказ можно следующим образом:

  • придумать новую модель;
  • повторить придуманную мной модель;
  • преобразовать платье «с картинки».
Читайте также:  Все для сабак одежда

Конечно, я не люблю повторять модели других дизайнеров. Поэтому, если мне приносят картинки с модного показа, то мы ищем компромисс: подстраиваем модель под индивидуальность заказчика, дополняем идеи. Самое приятное в моей работе – это когда все уже готово и я вижу восторг людей. Чувствуется, что я привнесла в этот мир долю красоты, сделала нечто полезное. Мне нравится знать, что я что-то воплотила в жизнь и кто-то это признал.

Законодательное оформление бизнеса

Дизайнеры могут не только оформить себя как ИП, но и зарегистрировать бренд. Это нужно для защиты авторских прав: чтобы никто под вашим брендом не продавал чужую одежду. У нас это не очень популярно, я даже не знаю никого из коллег, кто это сделал. Я ИП меньше года и пока не регистрировала бренд Karina Galstyan.

Фото предоставлено Кариной Галстян

Самую большую юридическую сложность составляет технический регламент Таможенного союза ТР ТС 017/2011 «О безопасности продукции легкой промышленности». Он означает, что при реализации продукции на территории ТС она должна сопровождаться сертификатом качества или декларацией соответствия. Мы, дизайнеры, тоже попадаем под эти нормы, потому что у нас нет понятия «дизайнерская одежда». Но ведь невозможно сравнивать эксклюзивное производство с изделиями, выпущенными на огромном предприятии.

Сертификат нужен для каждого материала, который используется при пошиве. Процесс сертификации означает, что мы отдаем изделие, чтобы его проверили на утилизацию: рвали, мяли. Проверяли состав.

А материалы для модели каждый раз другие. Каждая новая коллекция не повторяет предыдущую. Стоимость исследования приблизительно составляет €100-€120 за позицию. Прибавляйте к этому покупку образцов продукции, и будет понятна конечная цена подтверждения соответствия.

Найм персонала

В основном я шью сама. Обращаюсь к специалистам, когда много заказов или впереди показ. Набрать постоянную команду сложно – я еще не нашла человека, которому смогла бы доверить любой заказ. Сейчас предпочитаю выбирать мастеров в зависимости от их компетенций, например, один человек хорошо обращается с трикотажем, а другой – с шелком. В команду дизайнера могут войти:

  • Помощница на выставки-продажи.
  • Швея. Бывает швея-технолог (проработка), швея-конструктор.
  • Конструктор (тот, кто разрабатывает лекала).
  • Графический дизайнер (мне он понадобился для помощи в разработке принтов на ткани).

Целевая аудитория

Девушки и женщины от 18 до 55 лет. Все они разные, но в то же время одинаково сильно хотят видеть прекрасное и стремятся выделиться. Это может быть и состоятельная женщина, и студентка, которая долго копила деньги на платье. Для детей я шью на заказ. По мере надобности шью для своего ребенка.

Мужские коллекции я не выпускаю, потому что мне сложнее в них выразиться. Есть и внешняя проблема – белорусские мужчины не готовы экспериментировать, покупать эксклюзивное. Если белорусский мужчина состоятельный, то он скорее купит простую стильную вещь, а не дизайнерскую. У нас есть практика: в женской коллекции отшивается несколько мужских моделей. Европейская же традиция – делать полноценную женскую и мужскую коллекции. В Европе чувствуется свобода – никто пальцем не показывает. Если кто-то заметит человека, одетого не так, как все, то виду не подает. А у нас люди не стесняются не только пальцем показать, но и подойти, сделать замечание. Нет уважения личного пространства.

В последние годы заметен прогресс, модных людей становится больше. Но всегда есть тот, кто скажет, что это кошмар, что белорусского дизайна нет, не было и не будет.

Затраты и ценообразование

Мы не указываем наши цены в Интернете, так принято у всех дизайнеров. Готовое платье из моей коллекции стоит от $70-$100, потому что в стоимость закладывается дополнительное время, примерки, пожелания клиента. Свадебное платье будет стоить от $200 только за работу, без материала.

Максимальная цена модели, которую я шила – $1000 за свадебное платье на заказ. Там была ручная вышивка.

В цену изделий я не вкладываю стоимость оборудования, его минимальный набор обойдется примерно в $1000 за единицу. Если покупать б/у, то около $500. Набор состоит из:

  • швейной машинки;
  • оверлока (для обработки швов);
  • пароутюжильной установки;
  • петельной машины;
  • плоскошовной машинки (для обработки изделий из трикотажа) – у меня ее нет, поэтому можно отдать изделие в мастерскую.

В стоимость платья заложены:

1. Материалы – 20-30% себестоимости. Их можно купить и в Беларуси. К примеру, в магазинах «Сукно», «Беларускі лён» зачастую есть неплохие ткани. Но лучший выбор все же в Москве или в магазинах Литвы. Ведь дизайнерам не хочется повторяться и быть похожими на других.

Я стараюсь придерживаться большого процента натуральных волокон: отдаю предпочтению шерсти, шелку, вискозе, хлопку. Это наиболее дорогие материалы. Метр шелка в Москве обойдется примерно в $50-$60. На такие изделия я не делаю большую накрутку. Лучше заработать меньше, но сделать то, что нравится.

2. Работа швеи, конструктора – 20%.

3. Аренда шоурума (если он есть) – 10%.

4. Фотосессия (стоит от 200$) – 5%. В нее входят фотограф, ретушер (в случае, если фотограф берется за ретушь, визажист, модель, студия).

Конечно, если в творческом мире у вас много знакомых, то на чем-то можно сэкономить, договориться по дружбе.

Таким образом, работа дизайнера занимает 35-45% в стоимости изделия. Мы не учитываем взнос за показ, если коллекция создается для этих целей, тогда себестоимость выходит вообще огромная.

Фото предоставлено Кариной Галстян

Из-за того, что я закупаю материалы за границей, мои цены зависят от курса белорусского рубля. Тем не менее, я, как и большинство дизайнеров, не буду повышать цены на старые коллекции – мы их заморозили.

Стоимость новых коллекций в пересчете на белорусские рубли будет выше.

В дизайнерском мире есть и распродажи. Все как у всех: распродаем старые коллекции, делаем скидки постоянным клиентам. Многим нужно распродать старое, чтобы были деньги на покупку нового.

На маркетах можно продать 5-10 вещей. Это столько же, сколько можно продать в месяц моделей, изготовленных на заказ, и моделей из имеющейся коллекции. С таким объемом продаж бизнес окупается.

Читайте также:  Реформа одежды при петре первом

Конечно, много денег забирают взносы на показы (без них рентабельность была бы гораздо выше). Но все же, даже если тратить на них деньги, то кормиться таким бизнесом можно. Хоть и придется гораздо больше работать.

При этом продажи непредсказуемы: на недавнем маркете после Нового года было продано в 5 раз меньше вещей, чем до него, в 2014. Сказался кризис. У людей не было денег.

Хорошая финансовая ситуация складывается у тех, кто имеет финансовую поддержку со стороны или накопленный капитал. Тогда вложенные деньги со временем начинают окупаться. А если капитала нет, то и коллекцию шить не на что, и на показ попасть не получится.

Организация продаж и продвижение

Шоурум. Это такой офис-магазин для дизайнера. Мой откроется совсем скоро. Я еще арендую помещение для мастерской.

Если коллекции небольшие, то достаточно участвовать в маркетах. Но если одежды уже много и заказов тоже, то шоурум – это и дополнительная реклама, и место для встречи с клиентами, и точка продаж.

Выставки-продажи. Модные маркеты проходят каждые два-три месяца и длятся один-два дня. У каждого есть взнос, в среднем это $100. За эту сумму предоставляется площадка 2х2 метра и публикации от инфопартнеров.

Большой модный маркет позиционирует себя как выставка-продажа, даже помещения подбираются соответствующие: Дом Профсоюзов, Палац мастацтваў.

Central Fashion Market – это больше fashion-тусовка, она проходит либо в Мулен Руж, либо в Loft Café.

Есть еще Арт-базар.

Хорошо, когда на маркете дизайнер присутствует лично, потому что часто посетители хотят его увидеть. Хочется, чтобы дизайнер сам оценил, насколько идет одежда. С посетителями приятно просто поговорить, сказать что-то хорошее, задать вопрос.

Конечно, бывает и негатив. Я не сталкивалась с ним, но слышу иногда, как прохожие ворчат – по поводу стоимости, размеров. Например, многие дизайнеры не шьют большие размеры. Таких клиентов и у меня немного. Маленькое платье даже при повторе в большом размере может не подойти полной фигуре, т.к. большой размер сложно предугадать из-за разных типажей: бывает верхний и нижний тип, «яблоко», «груша», «гитара». Лучше шить такие вещи на заказ – за счет кроя и дизайна можно гармонизировать любую фигуру.

Основное продвижение (отложенные продажи) – это показы. Это такая проверка. Одно дело шить платья, а другое – выйти на подиум и заявить о себе. Благодаря показам появляются публикации, рекламные материалы. Эти мероприятия приносят и партнеров. К примеру, им может стать бренд аксессуаров, автомобилей, косметическая компания.

Мой первый модный показ был на Мельнице моды в 2005 году.

В Беларуси я показываю свои коллекции в рамках Belarus Fashion Week. Организатор мероприятия – Белорусская палата моды. Мероприятие занимает один павильон, в последние два сезона – «БелЭкспо». Каждый час проходит показ, люди приходят по пригласительным самого дизайнера. После проходит пресс-конференция.

Фото предоставлено Кариной Галстян

Вот сколько стоит участие в Белорусской неделе моды:

1. Взнос за участие – $1500. В него входит плата за помещение, подиум, свет, задник, организация мероприятия, освещение в прессе, на телевидении. Также услуги визажистов-парикмахеров, но у меня обычно своя команда.

2. Оплата моделей – около $400. Мы выбираем их сами на кастинге, по нужному нам типажу. Можно набрать группу от 10 моделей. Но этого будет мало, потому что нужно быстро переодеваться.

3. Пригласительные – около $150 за печать + разработка дизайна (к счастью, я могу сделать это сама).

Это затратное мероприятие, но многие дизайнеры видят в этом смысл и участвуют каждый сезон. Подиум – это место, на котором можно выразить свои идеи в полную силу. Есть и музыка, и модели, и свет, и все это в режиме реального времени.

После каждого показа я задумываюсь, нужно ли участвовать в следующем сезоне. Ведь можно сделать хорошую коллекцию, провести фотосессию и реализовывать вещи другими способами. Но пока что коллекции для показов остаются в моих планах.

Показы за границей. Для нашего потребителя дизайнер, который был на показах за границей, приобретает особенный авторитет. Я была с показами в Швеции, Бельгии, Германии, Австрии, Литве, Москве. В Москве участие в разы дороже, в Европу же можно попасть по конкурсу. Например, в Бельгию мы ездили с показом в рамках Бельгийской недели моды – их Ассоциация моды приезжала в Минск и сама выбирала участников. Там есть целые кварталы, в которых организовывают шоурумы, проводят мероприятия. После показа люди могут ходить по магазинчикам и делать покупки.

Сайт и социальные сети. Моя аудитория – в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм. Я бы сказала, что аудитория ВКонтакте стоит наравне с аудиторией Фейсбука.

Способы продаж, которые не окупятся

1. Реализация товара через посредника. Посредник ставит наценку 100%, а начальная стоимость и без того выше масс-маркета. Выходит очень дорого, людям невыгодно покупать.

2. Открытие дизайнерского мультибрендового бутика. Через пару месяцев из-за нерентабельности в большинстве случаев они закрываются.

3. Открытие монобрендового павильона в торговых центрах. В них очень высокая арендная плата, и она постоянно растет. Это еще один случай, когда дизайнер будет вынужден сильно накрутить цену.

К примеру, аренда в торговом центре в среднем $30-$60. А аренда шоурума может обойтись в €18 за квадратный метр.

Конкуренция

В нашем кругу нет активной конкуренции друг с другом. Мы дружим – так сложилось, что у каждого есть свой круг клиентов. Но в целом аудитория та же – это люди, которые хотят эксклюзивно одеваться и готовы тратить на это деньги.

Интересных дизайнеров в Беларуси не так уж много. Большинство тех, кто называет себя дизайнерами, просто любят смотреть модные сайты и уже наняли швею.

Общий конкурент у всех дизайнеров один – это масс-маркет. Такую одежду могу надеть и я. А в белорусском дизайне предпочитаю покупать только аксессуары.

Создавать аксессуары в какой-то мере проще – нет размерного ряда. Если я буду их делать, то предпочла бы рисовать эскизы и отдавать их на изготовление другим.

Фото предоставлено Кариной Галстян

Источник